El hombre atraviesa el presente con los ojos vendados. Sólo puede intuir y adivinar lo que de verdad está viviendo. Y después, cuando le quitan la venda de los ojos, puede mirar al pasado y comprobar qué es lo que ha vivido y cuál era su sentido.
Milan Kundera, en el El libro de los amores ridículos.
Es que no me tienes consideración".
Movía la pasta, el fondo de la olla se fue poniendo negro. La mezcla, espesa, se iba diluyendo, entonces le añadí el coñac, me gusta su olor. Me sentía bien, miraba el fondo negro y me perdía. La cocina estaba desordenada, había utilizado muchos cacharros.
- "Nunca hago caso a mis presentimientos".
Espere a que se enfriara, despacio. Batí la yema, y después hice lo mismo con la clara. Las añadí en el mismo orden. Conseguí evitar los grumos. En el fondo, no afectan al sabor, pero me disgustan.
Tenía un nudo en el estómago, en el fondo yo había dejado que todo ocurriera.
- " ¿Te diste cuenta de que te buscaba? Pues no pienses que era para ver que es lo que hacías, ni con quién estabas, fui hasta allí, para que me mirases y ver que cara ponías al verme."
Aplasto, con los nudillos, la masa de chocolate. Dejo señales en la mezcla. Separo porciones, les doy forma, las redondeo. Intento que sean de tamaños parecidos. Una, sin embargo, será mayor que el resto. He ensuciado mi ropa.
- "Ahora en mi vida solo hay incertidumbre. También la tuya. Tú nunca me dices nada. Tus dudas, tus silencios, nunca sé qué es lo que quieres".
A cada pieza le asigno un trozo de papel, hace frío no hace falta que utilice el frigorífico, esto no lo podría hacer en verano.
- "Voy a pedirte que no vuelvas"
Esta mañana he tirado años de mi vida a la basura. En cajas de cartón. Todo ordenado, como siempre. Me deshice, por fin, de mis papeles y de todo lo que no me hace falta guardar para recordarlo. Dejé las fotografías, ni siquiera tiré las tuyas. Que lo sepas.
Recordé el olor de la arena, la impaciencia, como podía oír el latido de mi propio corazón. Como todos los del pueblo bajaban a la playa, los nervios, el miedo a seguirlos. Lo preparé todo, como si pudiera salir de casa. Junto a la puerta, el cubo más grande, como contaban todos.
Miraba por la ventana, iban todos. Todo aquello se convirtió en seguida en un acontecimiento, todo era menos importante. Reconocía todas aquellas sonrisas, su tranquilidad. No era justo.
Ese día, aún, ni siquiera pensaba en ti. Solo en lo que había traído el mar. Salí corriendo, mientras oía la voz de mi padre al final del pasillo. No tuve opción de ninguna de las maneras. No paré pero debí llegar el último a la playa. Ya todos se retiraban. La ballena había muerto. Aún así llené mi cubo de agua y lo vacié sobre aquella masa enorme.
- “A veces las ballenas hacen esas cosas, yo lo he visto muchas veces y nunca se puede hacer nada, las aplasta su propio peso”.
No era justo, entonces mi estómago se volvió frío. Pensaba en la ballena, en mi huida, en mi padre. Sentí no tenía a donde ir y comencé a caminar muy despacio hacia tu casa.
¿Es Pedro Páramo una novela? No puedo responder, no creo que sea una obra lírica, eso si lo sé, pero si encontramos en ella mucha poesía, a continuación vemos un ejemplo. Una de las historias que se narran es la del amor, que hasta Pedro Páramo siente, la protagonista es Susana:
El día que te fuiste entendí que no te volvería a ver.
Ibas teñida de rojo por el sol de la tarde, por el crepúsculo ensangrentado del cielo; Sonreías. Dejabas atrás un pueblo del que muchas veces me dijiste: 'Lo quiero por ti; pero lo odio por todo lo demás, hasta por haber nacido en él'. Pensé: 'No regresará jamás; no volverá nunca.'" Esperé treinta años a que regresaras, Susana. Esperé a tenerlo todo. No solamente algo, sino todo lo que se pudiera conseguir de modo que no nos quedara ningún deseo, sólo el tuyo, el deseo de ti.Mi cuerpo se sentía a gusto sobre el calor de la arena. Tenía los ojos cerrados, los brazos abiertos, desdobladas las piernas a la brisa del mar. Y el mar allí enfrente, lejano, dejando apenas restos de espuma en mis pies al subir de su marea..." ". . . Era temprano. El mar corría y bajaba en olas. Se desprendía de su espuma y se iba, limpio, con su agua verde, en ondas calladas. Me gustas más en las noches, cuando estamos los dos en la misma almohada, bajo las sábanas, en la oscuridad. " Y se fue.""Volví yo. Volvería siempre. El mar moja mis tobillos y se va; moja mis rodillas, mis muslos; rodea mi cintura con su brazo suave, da vuelta sobre mis senos; se abraza de mi cuello; aprieta mis hombros. Entonces me hundo con él, entera. Me entrego a él en su fuerte batir, en su suave poseer, sin dejar pedazo."
No se me olvida que no seguí hasta aquí a tu corazón.
Seguí a ese haz de luz que tú eras, a ese rastro que tú formas. Te seguí porque aún eras luminosa, estaba adivinándote y así te buscaba, con las manos, como un recuerdo justo en el momento de despertar.
Te seguí porque, entonces, era difícil desprenderse de ti y no se me había olvidado, que desde donde yo miraba me parecías transparente.Fue por todo eso, por eso que llegué hasta donde tu estabas, por una razón que solo era importante para mi.
La mente vuela por el bosque de lo oculto, vuela por las colinas del universo,
Noches ocultas, pasión de terror,
El espejo refleja la imagen inversa de la fe eterna, tu eres quien guía a la locura, llévala a un lugar seguro,
Noches ocultas, pasión de terror,
Viaja a través del cosmos y tráenos la verdad, lo sublime de lo bello, el misterio de lo divino, la verdad de ti mismo, la verdad de nosotros,
Noches ocultas, pasión de terror.
Dime de qué vale llorar,
Son en vano esas lágrimas que bañan tus mejillas,
Muestran el arrepentimiento de una pasión prohibida,
Pero dime llorar qué arreglaría.
Acaso así acabaría la agonía,
Todo lo hecho está bien pues la vida son dos días,
Uno estaba lloviendo y en otro la puerta no abría,
Encuentra tu salida,
Crúzala y sigue la brisa,
Esa que te hace levantarte y afrontar un nuevo día,
Mirar al cielo y sentirte protegida,
Aventuras y desventuras de tu propia vida,
En la que el corazón últimamente,
Lo alquilas por días,
Así ocurrió la desgracia,
Ella quería algo más,
Y en cambio él no quería amarla,
Cuando las noches son frías,
También se enfría el alma,
Son esas malas pasadas que luego recuerdas,
Que te hicieron ser más fuerte,
O hundirte en la miseria,
Debes saber que toda historia termina,
Para dejar paso a una nueva,
Puede que no llegue cuando se espera,
Pero aparecerá como aparece el cielo,
De noche todo cubierto de estrellas,
ESTRIBILLO X2
No más lágrimas,
No más rosas marchitas,
No más miradas perdidas,
No más pensar en lo que se olvida,
No más recordar oportunidades perdidas,
El amor que duele está ahí
Y estará ahí de por vida.
Son ironías de la vida,
Un día lo tienes todo
Y al siguiente las manos vacías,
Vas a la deriva,
Te sientes un náufrago sin orilla,
Angelo Giuseppe Roncalli, el campesino, "Angelito, el cura" como le llamaban sus amigos de niño o el “Papa bueno”, como pasó a la historia, sucedió en Roma, a Pío XII en 1958 con 77 años en lo que se suponía que iba a ser un pontificado de transición.Desde luego que no lo fue, ya que promovió el concilio Vaticano II, buscando con ello la reorganización de la Iglesia, su apertura, la promoción del ecumenismo (restauración de la unidad entre todas las iglesias cristianas), y el acercamiento a los creyentes mediante un ritual menos rígido y más moderno. Su labor quedó incompleta al fallecer durante su celebración. Al Concilio Vaticano II asistieron como invitados miembros de todas las Iglesias cristianas (Ortodoxa, Protestantes y Evangélicas, en general) además de representantes de diversos credos (desde creyentes islámicos hasta indios americanos).Una anécdota puede acercarnos a esta figura, una de sus primeras medidas como Papa, fue la de bajar el sueldo de todos los miembros de la curia y mejorar las condiciones laborales de los trabajadores de El Vaticano.También podemos hablar de su labor anterior al papado, de que se hizo imprescindible en París, haciendo olvidar la colaboración de la iglesia francesa con los nazis (hoy en día Francia es un país profundamente laico),o de su buena relación con las iglesia ortodoxa en Grecia y Bulgaria, además de que durante su estancia Turquía y en contacto con el gran rabino de Palestina, salvó la vida a miles de judíos.
Declaraciones de don Luis Aragonés ("selecconador nacional"):
Me voy de la seleccion si no hacemos un buen papel, es decir, llegar a semifinales. Al final del mundial me quedo,hay buena plantilla.
Se pierde contra irlanda del norte, q me voy , q dimito...me voy.....es lo q queriais, me voy, no al final me quedo....q me voy.....no q me quedo!!!!..he dicho q me voy hostias!!! he dicho q me quedo joderrrr!!!!
La federacion con villar al frente me ha dicho q me quede, yo q me quedo con connotaciones q por supuesto no puedo decir claro (se rasca), pero yo no me iba? q coño hago aqui de nuevo.....q me voyy......q me quedo.........joder q lio tengo.................a ganar,a ganar, y a volver a ganar.....q me quedo joder ....y ...tal....no? y eso......pues tal......y...una cosa.......q tal.....y es ........q yo por mi me iba....eh? pero que sepais una cosa: que me quedo joderrr!!!!!!!!!!!!!!
Reflexion:
Continua el esperpento en q se ha convertido la federacion española de futbol con villar a la cabeza, bienvenidos al show.......!!!!
chao!!!!
Pío Baroja en la novela El mundo es ansí (que no asín) hace esta reflexión acerca del amor:
"Hay indudablemente para la juventud en el horizonte de la vida algo luminoso como la vía láctea: el amor, la ilusión, la promesa de la felicidad.
Al pasar los años, esa misma vía láctea pierde su brillo y su explendor y nos parece un camino que no lleva a ninguna parte, una agrupación de necesidades incoherentes que se desarrolla en el vacío sin objeto y sin fin."
CON DOS COJONES.
Es difícil ver combates de boxeo en televisión, pero es muy fácil hacerlo en youtube.com, donde he conseguido ver los combates más célebres y transcendentales, ha sido todo un descubrimiento. Desde siempre la categoría que más me ha interesado ha sido la de los pesos pesados, sobre todo combates de Larry Homes, Lenox Lewis y Mike Tyson. Las biografías de los más grandes campeones no son vidas de boxeadores, sino vidas de boxeo (y no sólo hay golpes). George Foreman, por ejemplo, se retiró del boxeo porque un ángel la habló en el vestuario “vas a morir” oyó antes de un combate y se dedicó a predicar la llegada del reino de los cielos. Posteriormente volvió a boxear y de nuevo fue campeón, siendo la persona más vieja que logra algún cinturón de los pesos pesados.Actualmente lo podemos ver vender sartenes en las teletiendas. También podemos hablar de Clasius Clay, que cambió de nombre al convertirse en musulmán (Muhammad Alí), y se negó a participar en la Guerra de Vietnam.Por ello fue desapareciendo su estela. Abanderado del hombre negro, perdió mucho tiempo en la política. Las secuelas de sus últimos combates se hacen evidentes en cada aparición pública que hace. Pero la historia moderna del boxeo es la de Larry Holmes. Quién fuera un simple sparring de Clasius Clay, entre 1978 y 1993 pelea con los más grandes púgiles de cualquier época, no siempre (o casi nunca) con suerte, véanse Alí, Tyson y Holyfield, podemos sumar otro nombre ilustre al quedarse a una victoria de batir el record de Rocky Marciano. Fue uno de los grandes pegadores, de hecho le propinó una paliza brutal al ya por entonces Muhammad Alí (ver foto) en un combate largísimo, violento y memorable. Además de ser el campeón más duradero de la historia (1978/1985) su record es incluye 69 victorias (44 por K.O.) y 6 derrotas en 75 combates. Para concluir una reflexión que puede explicarlo casi todo, la leyenda dice que Larry Holmes, dijo en una ocasión: «Es duro ser negro. ¿Has sido negro alguna vez? Yo fui negro hace tiempo, cuando era pobre».
“Tengo que acabar con ella; antes o después daré con la forma”.Y ese pensamiento revoloteaba de forma opresiva en el interior de mi cabeza, martilleándome, hiciera lo que hiciera, durante todo el día. En un principio y como siempre, creí tan sólo percibirla, apareciendo y desapareciendo fugazmente, difuminada; hasta que al fín, se me mostró de nuevo: su silueta se perfilaba ahora sobre la pared, alargada y siniestra; sinuosa y burlona.
-¡Déjame en paz; márchate de una vez!-le ordené.
-¿ Pero no comprendes que jamás podrás conseguirlo?-me contestó mientras reptaba, deslizándose por los muros; acechándome sin descanso.
Entonces, en un movimiento brusco, me lanzé hacia el interruptor y logré apagar la luz. Y sí, se esfumó súbitamente; pero a cambio, cayeron sobre mí las tinieblas, retorciéndose en remolinos como un monstruo que se enrosca entre una oscuridad infinita, atomentándome. No pude aguantar más y a tientas y de un golpe, volví a encenderla.
-¡Yo no soy como tú!-grité mientras la buscaba a mi alrededor con la mirada.
Esta vez, se alzaba ante mí, gigantesca y formidable; amenazante:
- Dondequiera que exista la claridad, allí me encontrarás.
Zumalacárregui, que se publicó en el infausto 1.898, es la primera novela de la tercera serie de los 46 Episodios Nacionales (que en su conjunto, es una historia del siglo XIX en España).El tomo está dedicado a Tomás de Zumalacárregui, que combatió a los franceses en la Guerra de la Independencia Española, posteriormente dirigió al ejercito carlista a favor del infante Don Carlos, de la monarquía absolutista y en contra de la que sería la reina Isabel II y del liberalismo de la época.Su suerte es la contraria al liberalismo, cayendo en desgracia con su auge, momento en el que llegó a ser separado del servicio. Por el contrario, ascendiendo en épocas “absolutistas”.Como general obtuvo numerosas victorias en la zona de Navarra, usando para ello una táctica de guerrilla en un territorio que conocía a la perfección, por su pasado en la lucha contra la ocupación francesa.
Su suerte acabó cuando Don Carlos, animado por sus victorias y en contra de la opinión de su propio general, le encomendó la conquista de Bilbao. Mientras asistía a una de las batallas le encontró una bala perdida, lo que le terminó causando la muerte poco después, se habló de una conspiración, pero la historia nunca ha podido confirmarlo.
La historia de este general es contada por una de las personas que forma parte de su ejército, primero como religioso y posteriormente realizando algunas misiones como militar, que con pasión y con cierto estupor asiste e interviene en la guerra.
José Fago abraza la religión huyendo de los remordimientos que le produce la desgracia que le ha ocasionado a una mujer que seguirá cruzándose en su vida, aunque estén en tiempos de guerra.
Su continua insatisfacción le vuelven a convertir en un hombre de guerra y en religioso sucesivamente, lo que le permite ser testigo de diferentes aventuras en uno y otro bando.
Al contar esta historia Galdós, aunque no es una novela de tesis, expone algunas ideas típicas en su literatura. Los soldados antes de una batalla se pregunta que bando irá al cielo en el caso de que todos luchen defendiendo a Dios. El amor como perdición, al igual que el arrepentimiento.
Aunque reconocidamente liberal, el autor retrata al general conservador como un hombre valiente e incluso en su ocaso como una persona honorable
Esto es un análisis de grupos musicales dentro del entorno musical de nuestras amistades:
1-PLEISSIA:
Grupo formado en 1995, adoptando el nombre actual, después de estar Bohemy, Alquimia.
Los componentes básicos son Miguel y Alejandro, que se unieron por el conjunto interés por la música pop-rock cuyo nexo de unión definitivo fue la admiración q sentían por la música de los Fab Four de Liverpool: THE BEATLES y la música de los 60 y 70, así también como de los 80 y 90, también estaba la gran admiración de Alejandro por la música clásica, así como al rock progresivo/sinfónico y el hard rock (que se reflejaba en muchas canciones) y que transmitió poco a poco a miguel, enriqueciendo la armonía del dúo.
Las canciones destacan por su riqueza armónica y melódica, adentrándose en diversos estilos musicales: pop-rock, folk-pop, rock sinfónico, electrónica, música andaluza, music hall, hard rock, rock alternativo etc..., también destacando por su variedad de timbres instrumentales, teniendo esta variedad numerosas veces una visión sinfónica de lo que es una creación de una canción.
Siempre se decia que el sinfonismo era Romeriano (Alejandro) y las canciones pop Sancherianas (Miguel), pero aunque cada uno tire hacia su estilo, no es cierto, porque los dos mienbros se adentran en numerosos estilos musicales.
El sonido del dúo destaca la voz personal llena de gran sensibilidad de Miguel, una voz con grandes matices sonoros de gran versatilidad de estilos, capaz de pasar de una balada pop al hard rock mas potente, con una guitarra de toques de pop alternativos heredada del grunge y del brit-pop con retazos del folk y del hard rock [( miguel también interpreta al teclado( con estilo art-pop a lo Fito Paez), al bajo, a la batería)].Y el teclado de Alejandro, el cual esta impregnado de la influencia de la música clásica, el rock sinfónico, art-pop, el pop, new age, hard rock/heavy etc... siempre alternando solos y con adornos de arabescos a las armonías de la pieza, alternando a veces las manos, y con gran usos de acordes sin conclusión ( séptimas, sextas...etc........).
En el grupo estuvieron como mienbros junto a los originales: MANOLO CHAVEZ, IVAN, MARCHI, "SUPER COCO", ALVARO, DAVID, CARMEN, RAFA.
Miguel continúa en solitario en el proyecto MIKELE.
Alejandro ha colaborado como locutor musical en la radio Sevilla FC, y en Giralda TV como colaborador de temas musicales y teclista, también colaboraciones con el guitarrista Alberto Martín, y con el guitarrista Pepe.
Se reconoce y agradece los comentarios de crítica musical de José Maria Moraga, Francisco García Matute, Gustavo Adolfo de la Cámara, Rafael García Arana, José Jerez García alias “Chema”, David alias "Neil Young" y José Maria García Nole.
Gracias a todos ellos.
2-BEGGARS:
Grupo formado en los 90 por los hermanos Retamero: Luis ( guitarra solista) y Álvaro (batería), miguel (voz, guitarra, teclados), Carlos oliva (bajo), q se iría mas adelante y Daniel (bajo).
La música del grupo se mueve dentro del rock alternativo post-grunge, con toques de smashing punpkins, nirvana etc..., en su ultima etapa mezclaron elementos jazzisticos( saint-germain), por encima de todo destacaba la voz potente y sensible de miguel, los riff de Luis y la magnifica base rítmica de Álvaro. Destacaba en las canciones del grupo las melodías y el ritmo sobre todo.
En su ultimo concierto ( fun club) llegaron a ser 5 sobre el escenario al unirse Alejandro como teclista.
3-LA COMPAÑIA:
Intento de grupo q ensayaba en polígono san pablo, donde estaba Jona ,un cantante rockero de gran potencia como LYNYRD SKYNYRD, FREE.
Había un guitarrista rítmico, Juan Pedro (batería muy sólido, francisco José ( bajo de influencias de los 70), Alejandro (teclados, de influencia hard rock, pop, sinfónico) y Alberto ( guitarra solista de estilos hard rock/ heavy de gran técnica), el estilo del grupo se movía entre el hard rock, blues-rock y el pop. Haciendo temas de: THE DOORS, RAINBOW, EXTREMODURO, PLATERO Y TU,etc...
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4-THE WINDOWS:
Proyecto artístico musical ideado por Alejandro y Gustavo.
La idea era crear una simbiosis entre la poesía de Gustavo y la música de Alejandro, teniendo grandes influencias de THE DOORS. (Ellos también querían crear los mitos).
Por un lado estaba la música de Alejandro creando con el teclado atmósferas dramáticas, utilizando extraños sonidos electrónicos, con influencia de la música clásica, el pop-rock, la new age, rock sinfónico, psicodelia, buscando desarrollos amplios y modernistas, etc .. y por otro lado, la poesía de Gustavo, llena de imágenes oscuras, llenas de simbolismo dramático, salpicadas de un mar de tenebrismo psíquico, pensamientos surrealistas y paranoicos, llegando al limite de la mente, frases que sin tener sentido claman y gritan una perversa realidad que nos invade interiormente, alguien dijo alguna vez que "la poesía de Gustavo te puede llevar, si quieres, a un lugar que en realidad nunca existió".
Este dúo realizo pocos ensayos, pero productivos.
Un saludos a todos los lectores.
Seguramente algunos de vosotros os sorprenderéis o me tomareis por un visionario si os digo que el rumano es un idioma latino... ¿Latino un idioma que se habla mas cerca del cáucaso que de Roma? Pero, ¿no era eslavo? Ah, ¿pero los romanos llegaron tan lejos? ¿Qué risa, no?
A los amantes del buen fútbol que la selección rumana dejó en algún que otro mundial les podría sonar raro que apellidos tan raretes como Ungureanu, Raducioiu, Hagi y otros muchos, sean de origen latino... pues la verdad es que lo son, y si echamos un vistazo a la lengua rumana escrita la podremos ver ciertamente parecida al italiano, y en algunos casos muy bien inteligible para el castellano.
Ciertamente, de todas las lenguas romances derivadas del latín, el idioma rumano es el menos parecido al castellano debido a la emorme influencia que a su vez tuvo de lenguas eslavas, pero si echamos un vistazo nos daremos cuenta de que su parecido con el latín va bastante más allá que, por ejemplo, las ciudades de Alba Iulia, o Constanta, y que sólo su extraña pronunciación vocálica lo diferencia algo mas del resto de idiomas procedentes del latín. Echemos un vistazo:
PALABRAS BÁSICAS:
* Sí = Da
* No = Nu
* Gracias = Mult'umesc
* Muchas gracias = Mult'umesc foarte mult,
* De nada = Cu plãcere
* Por favor = Vã rog
* Discúlpeme = Scuzat'i-mã
* Hola = Bunã ziua
* Adiós = La revedere
* Buenos días = Bunã dimineata
* Buenas tardes = Bunã ziua
* Buenas noches = Bunã seara
* Buenas noches = Noapte bunã
* No entiendo = Nu înt'eleg
* ¿Cómo se dice esto en [rumano]? = Cum se spune în [românest'e]?
* Yo = Eu
* Nosotros = Noi
* Tú = Tu
* Usted = Dumneavoastrã
* Ustedes Vosotros = Voi
* Ellos m, Ellas f = Ei m, Ele f
* ¿Cómo se llama usted? ¿Cuál es su nombre? = Cum te cheamã? Cum vã numit'i?
* Encantado de conocerle. = Imi pare bine de cunos'tint'ã.
* ¿Cómo estás? ¿Qué pasa? = Ce mai faci? Ce mai facet'i?
* Bien = Bine
* Mal = Rãu, Prost
* Más o menos, Así así = As'a s'i as'a
* la hija = Fiicã
* el hijo = Fiu
* la madre = Mamã
* el padre = Tatã
* ¿Dónde está el baño? = Unde este toaleta?
NÚMEROS:
zero, uno (una), doi (douã), trei, patru, cinci , s'ase, s'apte, opt, nouã, zece
DE COMPRAS/ COMIDA:
* ¿Cuánto cuesta? ¿Cuál es el precio? = Cât costã?
* ¿Qué es esto? = Ce este aceasta?
* ¿Tiene usted . ? = Avet'i .
* ¿Aceptan tarjetas de crédito? = Acceptat'i cãrt'i de credit?
* la postal = Carte pos'talã
* los sellos, los timbres, las estampillas = Timbre
* Un poco = Put'in
* Mucho = Mult
* Todo = Tot
* el desayuno = Mic dejun
* el almuerzo la comida = Dejun, Prânz
* la cena = Cinã
* vegetariano = Vegetarian
* el pan = Pâine
* el café = Cafea
* el jugo, el zumo = Suc
* el agua = Apã
* la cerveza = Bere
* el vino = Vin
* la sal = Sare
* la pimienta = Piper
* la carne = Carne
* el puerco = Carne de porc
* el pescado = Pes'te
* las aves = Carne de pasãre
* las verduras = Legume
* la fruta = Fruct
* la ensalada = Salatã
VIAJAR:
* ¿Dónde está .? = Unde este .?
* ¿Cuánto cuesta el boleto billete? = Cât costã biletul?
* ¿Hacia dónde vas? = Unde mergi? Unde te duci? Unde calatoresti?
* ¿Dónde vive usted? = Unde stai? Unde locuies'ti?
* el tren = Tren
* el autobús = Autobuz
* el metro = Metrou
* el aeropuerto = Aeroport
* la estación de autobuses = Stat'ie de autobuz
* Agencia de alquiler de coches = Agent'ie de închiriat autovehiculul
* el hotel = Hotel
* el cuarto = Camerã
* la reserva, la reservación = Rezervare
* ¿Tiene habitaciones para esta noche? = Avet'i camere libere?
* No hay lugar = Nu avem camere libere.
* el pasaporte = Pas'aport
LUGARES:
* la oficina de correo = Pos'ta
* el museo = Muzeul
* el banco = Banca
* la estación de policía; la comisaría de policía = Sect'ia de polit'ie
* el hospital = Spitalul
* la farmacia = Farmacie
* la tienda = Magazinul
* el restaurante = Restaurantul
* la escuela = S'coala
* los baños, los sanitarios, los servicios = Toaleta
* la calle = Strada
* la plaza = Piat'a
* la montaña = Munte
* el valle = Vale
* el océano = Ocean
* el lago = Lac
* el río = Râu
DIAS DE LA SEMANA
Luni , Mart'i, Miercuri, Joi, Vineri, Sâmbãtã, Duminicã
MESES DEL AÑO:
Ianuarie, Februarie, Martie, Aprilie, Mai, Iunie, Iulie, August , Septembrie, Octombrie, Noiembrie, Decembrie
No me vas a mentir, porque no estás nervioso, ni vas a tener remordimientos después. Ni siquiera te tiemblan las manos, ni te cuesta respirar, como a mí. Tampoco te late el corazón.
Yo vine para no dejarte solo, para hacer contigo el camino de ida, y el de vuelta, y que no te pasara nada. No lo hacía por ti, era cosa mía, pero no quería dejarte solo. Por eso es culpa tuya.
No debiste dejarme venir, tú sabías porque lo hacía, era por ti, y por mi también, si, pero porque me equivocaba y no me dijiste nada, dejaste que viniera contigo. Como si no te importara lo que íbamos a hacer. Sí, para mí es como si también lo hubiera hecho, no sólo he estado mirando, porque pensaba en lo que hacías y quería que dejara de moverse y me he alegrado, al principio me sentía tranquila, pero luego ya no.
También has dejado que lo vea todo, has dejado que me mire. Yo he oído como nos habló, justo cuando pasamos el río, cuando ya era de día, nos decía cosas.
Tú no lo oyes, porque a ti no te late el corazón de esta manera, tócame, a mi me duele ahí, y también me duele todo el cuerpo.
Es cierto que solo hace falta el intento de encenderse un cigarro para darse cuenta de la rabia que os consume por las situaciones en la que no podemos hacer nada, opciones en la que anhelamos tener el mando de las cosas, disfrutar aniquilando cualquier enajenación de la forma mas eficaz posible.
Cuando me encierro en un pensamiento débil y pesimista veo todo negro y cuando me abro en uno optimista me doy cuenta que me alejo de la realidad que me rodea, que no es mas que no puedo pretender ser lo que carezco para llegar a ser, en todo momento no soy mas que una parte incompleta de lo que quisiera ser y esa parte incompleta tiene sus grandes defectos.
Es más conocido Milan Kundera, pero el maestro de los narradores checos es Bohumil Hrabal (1914-1997). No era más que un estudiante de derecho cuando en 1939 los soldados alemanes invadieron parte de Checoslovaquia y cerraron muchas instituciones públicas, entre ellas las universidades. Este hecho no le entristeció, ya que, como explicó varias veces, odiaba la vida de estudiante de leyes. Sobre todo, el trabajo en la estación de tren le hacía feliz, lejos de sus aburridos estudios de leyes. Precisamente, esto se refleja en la obra Trenes rigurosamente vigilados. El protagonista, que lleva una vida simple, común o vulgar, tiene la oportunidad de convertirse en un héroe, aún con sus defectos y debilidades. Para concluir presentamos un fragmento:
Para comenzar a hablar de uno de los grandes compositores de la historia del cine, J. Williams nacido en 1932 en EEUU, tendríamos que situarnos en el contexto del cine estadounidense que tanto habría de cambiar a lo largo de las décadas ya que los sinfonistas clásicos del cine de los treinta y cuarenta estaban recibiendo otras influencias de otros estilos musicales como el jazz , el rock and roll, etc...
Al principio, estos compositores del sinfonismo clásico se mantenían ajeno al contexto musical que estaba sucediendo en la época coetánea a ellos, pero sería en la década de los cincuenta cuando las influencias de estos estilos sería más rica a partir de ese momento, la causa sería en parte por la aparición de la T.V. como medio masivo para la audiencia, que iba a apostar por la nueva música popular, el alto coste de la vida y los nuevos medios hace perder adeptos al cine, con lo cual la industria del cine en adelante se introducirá en la cultura juvenil del momento para seducir al público joven.
Una de esas influencias importantes sería el jazz que poco a poco iba a ganar independencia con respecto a las salas de bailes para adentrarse en las salas de concierto, con músicos como, Norman Granz y John Hammond.
Posteriormente, la entrada en el mundo del rock and roll trajo consigo una revolución musical sin precedentes, los rockeros como Little Richard, Chuck Berry, y sobre todo Elvis Presley, el cuál realizaría películas, como también las haría años mas tarde The Beatles dirigidas por Richard Lester, películas que reflejaban el aspecto y la cultura juvenil del momento, esto va a hacer que el cine se nutra del mundo Pop que le rodea.
Los compositores iban a intentar nutrirse de melodías más cercanas al sonido pop y con melodías mas cantables y cercanas al público, también con influencias del jazz que englobaba todas estas fusiones propias de películas de serie B, un ejemplo de esto sería H.Mancini que pondría música a la “Pantera rosa” entre otras, esto hizo que hubiera una generación de sinfónicos eclécticos que tuvieron que modernizar su lenguaje para adaptarse a los nuevos tiempos.
Tiempos que en la década de los setenta crearía un nuevo entorno, la rivalidad con el cine europeo se supera, y todo lo mítico que se queda anclado exige una nueva renovación, esto va a dar con un cine se llamará autoreferencial, aunque también denominado posmoderno, que intentará realizar una síntesis ente el cine americano y el europeo, en este entorno se va a dar una serie de características que van a influir en este fenómeno.
Lo primero será la recuperación de los estudios que ahora están en manos de grandes compañías que no pertenecen a la industria cinematográfica, teniendo una nueva concepción del espectáculo, de la promoción, distribución, y exhibición, mediante campañas, propaganda etc...
En la década de los setenta aparecerán creadores tan personales como W.Allen, F. Coppola, S.Kubrick, G.Lucas, S.Spielberg que trataremos más adelante, estos directores han tenido la oportunidad de estudiar cine en Universidades, pero sobre todo afectará que es la generación de la T.V. y también el tebeo que van a tener el mismo peso y ayudarán a la recuperación de los seriales para la televisión y su comercio audiovisual.
Mientras, la mentalidad del posmodernismo se va volviendo reflexiva, vivencial y adentrándose en la cultura popular, todo ello influido por las reflexiones creadas tras el trauma de la Segunda Guerra Mundial, el creciente desarrollo científico y la critica a los valores tradicionales.
En este marco se producirá el cambio a un cine autoreferencial caracterizado por una conciencia histórica muy activa que elabora películas no basadas en el aspecto exterior, si no a partir de la experiencia de visión de otras películas, y por consiguiente estableciendo diversas respuestas a los problemas existenciales de la posmodernidad, respuestas atormentadas, o basadas en lo espectacular como vía de escape, etc,. No se trata de un collage, ni de nostalgia por el cine clásico, si no de verter esos conocimientos adquiridos tras la visión de muchas películas y de estudiar la historia del cine.
En la década de los setenta se va a expandir la idea del cine autoreferencial, ya que la música de cine va a ser tomada más en serio, siendo objeto de estudio y realizando más grabaciones de las bandas sonoras, editando grabaciones originales, volviendo a grabar nuevas tomas para mejor escucha etc..., buscando la completa audición de la música fílmica, a veces la película también poseía canciones de otros artistas ajenos a la música original del film, pero la propia demanda exigía la edición de dobles ediciones de un volumen con las canciones y otro con la música original.
Con esto llegamos a uno de los símbolos de este sinfonismo autoreferencial como va a ser John Williams, nacido en 1932, que comenzó trabajando con los maestros clásicos en 1966 y acompañará a la segunda generación de sinfonistas cinematográficos, siempre se ha dicho que la obra de Williams resume perfectamente el sinfonismo de la época, y va a ser uno de los que más van a ayudar a la resurrección del cine como espectáculo.
Su formación va a ser suma y con gran conocimiento de la música clásica y de los compositores de cine precedente, de los cuales va a recibir gran influencia, sobre todo de Korngold, ya que Willliams no ha trabajado con los directores autoreferenciales que eligieron a compositores más importantes en ese momento, por lo tanto Williams es el autor de lo espectacular y popular.
Como hemos dicho anteriormente su formación va a ser muy sólida, estudia en la UCLA, donde también estudiarían otros personajes ligados con la música, en este caso al mundo del rock y del pop, como son Jim Morrison y Ray Manzareck, cantante y teclista respectivamente del grupo californiano The Doors, señalando la importancia del cine, que permitía estudiarlo con más profundidad.
Como decíamos estudió en la UCLA, pero también en la Julliard, siendo discípulo de Castelnuovo-Tedesco, que le mostrarán el camino para ser pianista y director del repertorio clásico, también trabajará en el teatro, haciendo jazz, etc...
Estas circunstancias le ayudarán en el futuro para tener numerosas influencias en su estilo posterior.
Su carrera comienza cuando se incorpora a la Fox, para ser arreglista y orquestador, en ese lugar mantendrá colaboraciones con B.Herrmann, entre otros. El punto álgido es cuando comienza su carrera como compositor, que será en la década de los sesenta, realizando música con formato próximo al pop, similar al estilo de Manzini, con películas como “Penélope”, “Como robar un millón y”, etc..., aunque más importancia tuvo con arreglos musicales de comedias, como “Adiós Mr. Chips” y “El Violinista en el Tejado”.
Pero entrando ya en su gran epoca creadora, que será en la década de los 70, comienza su etapa sinfónica en películas como “La Aventura del Poseidón”, “Terremoto” y “El Coloso en Llamas”, etc...
Aunque los dos grandes directores que le llevarán a la cima serán Spielberg y Lucas, realizando grandes bandas sonoras como “Tiburón”, “La Guerra de las Galaxias”, “ET, El Extraterrestre”, “En Busca del Arca Perdida”, “Encuentros en la Tercera Fase”, etc...,
El carácter popular-espectacular de la Música de Williams le hace a veces acercarse a la honda del cine-comic, como “Superman”, esto le hace a veces ser criticado ya que crea el debate si su música es original y demasiado efectista, que recopila clásicos de música de cine, aunque músicas como “Drácula”, y “Missouri”, reflejan innovaciones interesantes, como el uso de la música tradicional americana.
Destacan también colaboraciones con Robert Altman, en películas como, “Images” y “El largo adiós”, y también serán destacables las colaboraciones con Hitchcock, en el film “La trama”.
En todas estas composiciones se aprecia un gran interés en la orquestación de sus piezas, herencia de la música clásica, sobre todo del posromanticismo germano, con compositores como: R. Strauss, G.Mahler, y de otros autores de la segunda mitad del S. XIX, como: P. Tchaikovsky, R. Wagner, F. Liszt, estos dos últimos también en la primera mitad del S. XIX.
Como decíamos, uno de los aspectos que más se destacan de Williams es su vibrante y expresiva orquestación, elaborando líneas melódicas para instrumentos solistas, a veces no tan inusuales como el clarinete, como en la película “La Furia”, ya que un aspecto definitorio de él, es que la música actúa sobre las imágenes prolongando sus cualidades espectaculares y emocionales, y no por debajo para destacar su valor más precario e inconsciente, lo que hace que la música siempre brille, pero sin temor a quitarle protagonismo a las imágenes.
En otro aspecto comentaremos que Williams se ha responsabilizado de todas las secuelas de sus películas y también se va a preocupar de contar para su música con los mejores interpretes posibles, como Itzhak Perlman en “La Lista de Schlinder”.
Entrando de lleno en su música, hemos comentado que recibe grandes influencias de los compositores de la segunda mitad del XIX, como, Tchaikovsky, Brahms, Wagner, Liszt, Rimsky-Korsakov, Dvorak, Saint-Saëns, etc... y también compositores del posromanticismo germano que ya comentamos anteriormente, como R.Strauss del cual va a recibir gran influencia en las orquestaciones y algunos desmesurados desarrollos sinfónicos, o Mahler. Por otra parte, también recibirá influencias de compositores del impresionismo y modernismo musical, como Debussy, Ravel, Dukas, Bártok, Stravinsky, Prokofiev, Falla, etc...
La primera colaboración con Spielberg fue “Tiburón” de 1975, donde el tema principal refleja perfectamente la intensidad y el dramatismo de la llegada del tiburón, que lo caracteriza elaborando un crescendo orquestal basado en la cuerda, destacan otros fragmentos como Out to sea o The Shark cage fugue, etc...
Posteriormente compondría la música de “La guerra de las galaxias” de G.Lucas, donde de nuevo se va a percibir la importancia de la orquestación en la música de Williams, también compondría la música de la trilogía completa.
En 1979 compone la música de “1941” donde la misma tendrá un carácter más marcial como destaca en La Marcha, perteneciente a la banda sonora de esta película, a mi entender la música en este caso supera a la película en si, ya que se recuerda más la música que al film.
Dos años antes había compuesto la magnífica música de “Encuentros en la tercera fase”, donde se refleja perfectamente la dualidad de fantasía-ciencia ficción del dúo Spielberg-Williams, aunque esta película fue criticada por tener un argumento provisto de demasiadas reiteraciones, pero la música logra crear ese ambiente de misterio parecido de otro planeta y de otro mundo, como en el fragmento Excerpts, que comienza con las cuerdas en pianissimo para recorrer todas las partes de la orquesta, donde el momento culminante es cuando aparece la célebre melodía con la cual los humanos se comunican con los extraterrestres, en este fragmento la melodía es interpretada por los instrumentos de metal, pero en la película resulta místico el momento en que utiliza el pequeño teclado para realizar la comunicación cósmica.
Aunque uno de los momentos más álgidos fue, cuando en 1982, compuso la música de “E.T.”,
donde captó perfectamente la fantasía que trataba de describir Spielberg, destacando el fragmento Adventures on earth, donde una frase rítmica de toda la orquesta imita la persecución a las bicicletas y también el leitmotiv de extraterrestres con una línea muy expresiva en la cuerda.
Un año antes había compuesto la música para “En busca del Arca perdida”, donde de nuevo la música de Williams prolonga las cualidades espectaculares del film, elaborando una música de gran energía y muy dinámica, destacando el fragmento The raiders´march, del cual pertenece un tema muy reconocible en los metales.
En 1987, compuso la música de “El imperio del sol”, donde utilizaría coros en fragmentos como, Exsultate justi. En 1990, la música para “Always”. En 1993 escribió la música para “Hook”, donde de nuevo el derroche de fantasía de su música ayuda perfectamente a la película de Spielberg, creando perfectamente el ambiente de Peter Pan, los niños perdidos y los piratas.
En 1995, continuaría colaborando con Spielberg en películas de ciencia-ficción, como “Parque Jurásico”, que tendría su continuación en “El mundo perdido” de 1997, comentando de la primera que, los temas aquí empleados por el compositor, son de gran amplitud y a la vez con influencia de la música pop, destacando que los temas principales suele Williams confiarlos a la sección de cuerda, como el tema central de la película y los metales para las acciones de más dinamismo y dramatismo como el tema Journey to the island.
Curiosamente, por esta época, compone la música de “La Lista de Schindler”, donde en vez de ser una música para una película de fantasía como las precedentes, es una banda sonora que refleja un drama histórico del siglo XX, con lo cual la música de Williams se adecuará con matices muy expresivos y temas de gran tristeza y nostalgia, para la grabación de los temas contará con la ayuda del músico Itzhak Perlman, para los temas principales, como el tema central de la película. Otro aspecto destacable, en este film es la utilización, por parte del autor, de fuentes musicales judías y basándose en ellas para componer los temas, un ejemplo de esto sería Jeroushalaim Chel Zahav, donde la melodía es confiada solamente a un coro a capella.
También destacaríamos la música de Williams para los nuevos episodios de G. Lucas para “Star Wars”.
Finalizando, diremos que este compositor maneja perfectamente las cualidades espectaculares, expresivas y emocionales y las lleva hasta tal límite que parece fusionarse con las imágenes y ayuda a elevarte al mundo de fantasía que Spielberg pretendía crear, usando para ello líneas musicales muy expresivas que reflejan el carácter de los personajes y la ambientación de las escenas y también una vibrante orquestación que ayuda a la teatralidad de los temas.
Con lo cuál diremos que ayudó perfectamente a los dos realizadores, Spielberg y de G. Lucas, a reorganizar el nuevo espectáculo de masas, haciendo que en las películas de estos dos directores se sobrepase el diálogo de la música y las imágenes, para extender el dominio de la banda sonora, los estudiosos del cine llamarán a esto contexto difuso, que nos lleva en dirección a lo cinematográfico, ayudando a socializar el cine como gran espectáculo y consumo de masas.
La colaboración Spielberg-Williams, quedará como una de las más intensas, personales e influyentes en la historia del cine.