EE.UU. United Artists (1984).
Título Original: Amadeus.
Director: Milos Forman.
Producción: Paul Zaentz.
Postproducción: Ronald A. Jacobs.
Reparto: Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berrige, Roy Dotrice.
La película narra momentos de la vida de Wolfgang Amadeus Mozart ((1756-1791), su relación con el compositor italiano Antonio Salieri (1750-1825), y las tentativas de este para acabar con la vida del primero.
Análisis de los elementos sonoros del film:
La película está basada en la novela seudónima de Peter Shaffer.
El tema de la música es particular, ya que no se compuso una partitura expresa para el film, ya que al ser una película que narra la vida de un compositor, es utilizada en la misma música compuesta por éste, en este caso Mozart. Se van a utilizar fragmentos e obras concretas del compositor, extraídos de sinfonías, conciertos, operas, etc...
Básicamente la música utilizada entraría en el campo de la música diegética, ya que se intenta trazar de forma muy realista la interpretación de las obras mozartianas, por el mismo, o por músicos de la época.
Al comienzo de la película se va a utilizar como inicio un fragmento musical que podría entenderse con función subjetiva, ya que describe el drama de la historia de Salieri y Mozart, acompañada la escena del intento de suicidio del primero. El tema utilizado en esta escena pertenece al primer movimiento de la Sinfonía nº 25 de Mozart, con lo cuál, en esta parte la música sería extradiegética, ya que no hay presencia de la fuente sonora, aquí la música posee una función subjetiva.
Posteriormente empieza el innumerable ciclo de música diegética, casi siempre en on, ya que se percibe visualmente la fuente sonora, y la primera escena de este tipo es cuando Salieri interpreta tres temas, uno de los cuales pertenece a la pequeña Serenata Nocturna en Sol Mayor de Mozart, y se los interpreta al sacerdote para que los reconozca. A continuación al narrar la muerte de su padre aparece una música coral que en el primer momento es diegética, pero pasa a ser extradiegética ya que la imagen cambia de nuevo al narrador.
Una de las características de la película es que está narrada en 1ª persona, con lo cuál se van a intercalar imágenes directas del narrador, normalmente voz in, o imágenes que la voz está narrando los hechos de una forma emocional, con lo cual es muy curioso observar como la voz del narrador acompaña o no a la escena, que siempre está narrada en pasado con respecto al que lo narra.
A continuación se rueda una de las escenas más curiosas, cuando Salieri se encuentra en una fiesta en un palacio y la voz del narrador se convierte casi en una voz interior, ya que se pregunta cuál de ellos podría ser Mozart. Más adelante se empieza a escuchar una música diegética off, para pasar a on cuando se visualiza a la orquesta interpretando la música.
En el tema de los diálogos, destacar que el uso de la palabra va correspondida con la imagen, se suele utilizar voces en in cuando los protagonistas aparecen en pantalla, pero como hemos dicho aquí la película empieza en un tiempo determinado, para que el narrador hable de una época ya pasada, a veces éste aparece y desaparece, voz in y off, El tipo de dialogo es de tipo realista, aunque a veces el carácter cortesano del mismo le hace aproximarse al dialogo literario.
Los ruidos utilizados en la película son casi siempres objetivos, mostrándose la procedencia.
En el tema del sonido hay escenas como cuando Salieri compone una pieza, en este momento la música es diegética on, ya que se va escuchando lo que va interpretando, pero pasa a off cuando la escena se desarrolla en el palacio del rey.
Unos de los efectos más interesantes es cuando Cavalieri, la diva de la ópera entra a ensayar con Salieri, en ese momento la música es diegética on, pero el plano es cortado bruscamente y aparece en el teatro, sin modificación alguna en el sonido.
Otra música que parece ser extradiegética, con función subjetiva, es la que acompaña a la boda de Mozart con Constaza Weber, destacando a continuación la lectura de Leopoldo de una carta de su hijo, escuchándose la voz en el interior del personaje, con lo cuál sería un sonido con voz subjetiva.
Una de las escenas más interesantes, es cuando Constanza visita a Salieri, al cual lleva partituras de Mozart, este comienza a escuchar interiormente las partituras, siendo este sonido de carácter interior, ya que las fuentes sonoras solo la escucha el personaje. Tambien hay música extradiegética acompañando a los paseos de Mozart por Viena.
Una de las singularidades de la película es el uso de un Leit-motiv, que se adjudica al personaje de la máscara negra que le encarga el Réquiem a Mozart, y esto dará lugar a la escena de cuando Mozart es ayudado por Salieri a componer el Réquiem.
Aquí la música está basada en un sonido interior que está en cada uno de los personajes, que van trabajando cada sección de instrumentos, y la música la escuchan interiormente. Como dijimos, anteriormente, toda la música de la película es composición de Mozart.
En cuanto a la palabra hay que comentar que el sonido de la voz corresponde con la imagen, es decir, voces in, cuando la voz está en off suele ser por los planos, llamados contraplanos. Como la voz principal es del narrador, en muchas fases del film, la voz está en off, y se funde con pensamientos del mismo personaje. Anteriormente, comentamos que los diálogos son de carácter realista, pero al quererse caracterizar la época del S. XVIII, se establecen diálogos de tipo cortesano, acercándose a veces al diálogo literario.
En el tema del ruido no hay aspectos significativos de comentar, al principio cuando Salieri se está intentando suicidar se escucha el ruido de la caída en la que golpea unas notas del piano, con lo cuál en el aspecto de ruidos podemos comentar que la mayoría de los utilizados en este film son de carácter objetivo.
En la película la música extradiegética suele tener carácter subjetivo, mientras que la diegética suele tener carácter objetivo. Ya comentamos que no hay B.S.O. compuesta para el film, es toda la música de Mozart de principio a fin.
Dentro del campo de los planos, comentar que suelen utilizarse en la película movimientos de carácter horizontal con una sucesión de panorámicas expresivas y dramáticas, el travelling se caracteriza por utilizarse en sentido lateral, para acompañar a los personajes. Aquí se utiliza en el rodaje el tratamiento de multicámara para dar mayor flexibilidad a la acción, ya que hay muchas escenas en la película que el objetivo cambia el espacio en el que está situado para grabar o filmar la escena. En los planos utilizados en la película, destacan los planos enteros en situaciones de palacio, donde el plano hace distinguir bien a los personajes dentro del entorno donde se desarrolla la acción, y tambien los planos de perspectiva cuando Mozart pasea por las calles de Viena. Tambien hay en Amadeus planos narrativos, dentro de este campo hay que destacar la utilización del plano americano, en escenas como dentro del salón del palacio real, ya que se muestran a los personajes de rodilla hacia arriba, pero tambien es muy utilizado el plano expresivo, destacando el uso del primer plano para destacar la conversación de Salieri viejo y el sacerdote, aunque esta misma sección viene precedida a veces por planos medios para luego aproximarse para acabar en el primer plano. Tambien los planos se encargan de destacar objetos artísticos y planos del palacio para caracterizar el ambiente dieciochesco del film. .
Una película que nos sitúa a Mozart y Salieri, compositores aústriaco e italiano respectivamente, en su contexto histórico y público, centrada en la persona de Mozart, y sirve para colocar una espléndida banda sonora original del genial compositor de Salzburgo.
